LOS 4 FANTASTICOS Y SILVER SURFER

La expectativa en verdad no era mucha. La primera fue una especie de película kitsch, juguetona y alegre, que llegaba a un aprobado raspando por su ingenuidad, ritmo y gracia, como una canción pop pegadiza de radio.

Esta nueva muestra de los Fantastic 4 con Silver Surfer, ni llega a ser solo un buen riff de guitarra.

Otra escena de baile en el inicio (como en la malograda Spiderman 3, parece que los bailes no van con los superhéroes) y una intro anticlimática sobre la relación Reed-Sue, nos anticipa que estamos ante un problema de ritmo y guión.

El mismo elenco clase B de la primera parte, hace lo que puede con un guión ñoño, que no deja lugar a grandes sorpresas. Con el espíritu de un capítulo de cualquier serie de ciencia ficción de los setenta.

Demasiado poco en comparación con los problemas existenciales (y mas ricos) de los colegas comiqueros como Batman y Spiderman.

Todo tan artificial como los lentes de contacto claros y el rubio pelo de Jessica Alba, como Julian McMahon como el Dr.Doom (nuevamente esta pésimo) y el eterno cameo de Stan Lee en todo proyecto marvelita.

Marvel tiene una galería de grandes personajes desaprovechados en el cine, todos ellos de excelente personalidad: Punisher, Daredevil, Ghost Ryder, Elektra, Hulk, estos mismos Fantastic 4 y Silver Surfer. Películas que decepcionan por su falta de profundidad en la psiquis de los héroes.

Si no fuera por Raimi y sus Spiderman, Blade 2 y alguna X-Men, Marvel tendría que darse ya por vencido. Aunque no somos ingenuos y sabemos que lo que manda aquí es la taquilla y no la calidad fílmica.

Si no fuera por el digital Silver Surfer (personaje potente si los hay) estaríamos hablando de una película infeliz. Pero Silver está. Aunque sea solo eso.

GHOST RIDER

Personaje clase B de la Marvel. Nicolas Cage desesperado por interpretar a un superhéroe, después que lo ningunearan con Superman.

Director de la no muy bien recibida Daredevil (Mark Steven Johnson). Es decir, esto pintaba para un fiasco total.

Pero no fue así. Lejísimos de obras maestras como Spiderman 2, Hellboy o Batman Returns, Ghost Rider es otra buena adaptación de los famosos comics, hermana de Daredevil por su ritmo y cadencia y que se apoya en una atractiva historia con un personaje con características especiales. Por encima de Elektra, Hulk y alguna otra más.

Tiene sus cosas buenas este fantasma cool motoquero.

Con onda de western cibernético, sus 110 minutos se pasan bastante rápidos a pesar que los efectos especiales son simples, no como es acostumbrado en este género.

Es decir, no son la gran cosa pero cumplen. ¿Falta de presupuesto? Probable. La desconocida Eva Mendez es otra latina que está para el asesinato, la moto es impresionante, las transformaciones del personaje son muy logradas y Peter Fonda como el diablo zafa. Hasta ahí.

La crítica la destrozó y la taquilla arde, es decir, ya está programada la secuela para el 2009 en la cual será más la acción al ser ya presentado el personaje.

Ahora... Nicolas Cage sobreactúa todo el tiempo, sigue tan pesado como siempre y... ¡que feo peluquín por favor!

DAREDEVIL

EL DIABLO JUSTICIERO
El primer número de Daredevil fue publicado en abril de 1964. Stan Lee quería crear un personaje con una tara física, que lo caracterizara mas alla de sus mismos poderes. Así hizo un superhéroe ciego.

"Cuando un hombre pierde la vista se sabe que sus otros sentidos se agudizan... bien, tomé esta premisa y la amplié", dijo Stan.

SU HISTORIA
Matt nació en 1942. Es el hijo de "Batallador" Murdock, un boxeador de segunda fila. En el lecho de muerte de su esposa le prometió que cuidaría de su hijo y le daría una vida mejor que la que le había dado.

La historia de la muerte de su madre se ha puesto en entredicho; parece ser que sigue viva y se ha hecho monja. Desde ese momento, su padre exigió a Matt concentrarse en los estudios y no le dejó dedicarse a los deportes. Así se convirtió en un excelente estudiante.

Durante ese tiempo, Matt sufrió las burlas de unos chicos que lo tacharon de debilucho (también de atrevido y valiente -Daredevil en inglés- en chanza por su pasividad) y decidió acudir al gimnasio a escondidas de su padre.

Un día Matt vió como un camión iba a atropellar a un ciego, y lanzándose sobre él, evitó el accidente.

El camión llevaba productos químicos radioactivos y estos se derramaron causándole la ceguera, pero también mutándolo y aumentando sus otros sentidos.

Más tarde Matt conoció a Stick, quien le enseñó como aprovechar sus nuevos sentidos y le entrenó como luchador.


LECTURAS RECOMENDADAS (más o menos en orden de grosura e importancia):

La saga de Elektra, por Frank Miller, que contiene la historia de DD con Elektra. Algunos la consideran la mejor serie de la historia de Marvel. Se desarrolla en los numeros 168-181 de la serie.

Daredevil Born Again! Dicen los que saben que esto es excelente. Ocupa de los numeros 227-al 233, y esta hecho por Miller y Mazzucchelli. Sí, los mismos de Batman Año Uno. Acá redefine al personaje y le da gran parte del atractivo que posee el diablito de la cocina del infierno.

Daredevil: Man without Fear 1-5. Esto es algo así como "Daredevil: año 1", muy groso para conocedores y no tanto, de lo mejor y hecho el genio de Miller y J. Romita Jr. dibujando. Que mas queres?

Daredevil 2a. serie Nºs 1-8. Muy buena y muy conseguible viene en el Essentials numero 1 de panini España La historia es de Kevin Smith, y los dibujos de Joe Quesada.

Fall of the Kingpin (297-300)

Daredevil: Yellow de Jeph Loeb (el de Batman Hush) es básicamente una reinterpretación del origen y primeras andanzas de Daredevil, El "Yellow" del título viene a cuento de que a lo largo de toda la historia, el protagonista viste el antiguo traje amarillo que usó durante unos pocos meses en los primeros números USA de su colección.

LO NUEVO Y POR QUE LO TENES QUE LEER…
Allá por el año 98 bajo el sello de Marvel Knights, este personaje volvía de un letargo no muy popular y la "resurrección" ocurre con la polemica saga “El diablo guardian” de K.Smith y Quesada, un gran inicio que luego vería pasar a otros autores sin pena ni gloria.

Esto sería así hasta que Bendis y Mack crearan una linda historia como “despierta”, y actualmente la dupla Bendis-Maleev es la que nos trae este gran número uno hasta nuestras manos (en la edición de Panini, estos autores ya vienen de la anterior numeración que editó Forum y continuo Panini).

Bendis le a otorgado al personaje popularidad y una gran calidad a sus historias, haciendo que esta sea casi tan mítica como la de Miller. Explotan la historia del personaje , lo meten de forma excelente en el genero negro, mucha mafia, mas oscuridad, retratan a un Matt Murdock mas duro, mas violento, bajando de los techos de NY para patear malos, usando métodos mas violentos, crudos y directos para encaminar su vida, recuperar su identidad y volver a imponer respeto en La Cocina Del Infierno….

Daredevil Born Again... nuevo nacimiento de este personaje, más infernal que nunca!...

Texto e investigación: DARI (amigo de la casa)...

V DE VENDETTA

Tarde pero seguro, me dispuse a ver una de las pocas adaptaciones de un comic que me faltaba(con Gatúbela por el momento paso): V de Vendetta, no dirigida pero con responsabilidad de los hermanos Wachowsky, los mismos de la saga Matrix. Visto que para los comiqueros V es cuanto menos una joya, me dispuse a verla sin prejuicios pero con mucha expectación. Pero el sr. V me defraudó. Les cuento.

No es que V sea mala, pero ninguna joya tampoco. La historia -que no deja de ser banal aunque es políticamente incorrecta- trata sobre un justiciero enmascarado en lucha contra el poder de turno y sus representantes. Con un símbolo que parece el de anarquía al revés, lucha -poco- solitariamente por las calles. Las escenas de acción no son muchas y están a años luz de las realizadas en cualquiera de las Matrix. Ni la escena final con los cuchillos por el aire es en ningún punto destacable.

A eso se le suma el ser demasiado parlamentaria, llegando a cansar tanto diálogo en su parte media, hablando de una película de comic claro.

Pero cuando el film vuelca es cuando se hace uso de la fuerza -en este caso la tortura- para que el personaje en cuestión "aprenda" la lección, contrariando a todo lo que pregona el guión de la película desde el inicio. Inentendible.

Se usa dos veces un mismo truco (las máscaras para despistar), el relato de las lesbiana esta de más (ya sabíamos que se persigue al diferente je), aunque todo esto haya estado en el comic, la adaptación sirve para corregir y mejorar también. Y un gran error: nunca se siente empatía con V, quizás por no tener rostro o por su calculada frialdad. Además, desaprovechando a ese gran actor que es Hugo Weaving.

V de Vendetta, más cerca de V de vacía que de otra cosa...

Ta bien que no me haya gustado tanto...
pero V como Miguelito Jackson es mucho no? ja...

HELLBOY

Quiero hablar un poco de una película que pasó casi desapercibida para los comiqueros y ni hablar para los demás: Hellboy (2004) del director Guillermo del Toro, basada en el personaje creado por Mike Mignola. Tanto el comic como la película son poco conocidos, resultando esto tanto triste como desalentador.

El mexicano del Toro es el mismo de la también lograda Blade II, realizada dos años antes que ésta, conociendo ya el tema del traspaso del comic a la pantalla grande para este film.

Oscura y violenta pero sin mucha sangre, Hellboy tiene acción, decorados sobrios y fastuosos, mucho humor en el protagonista, algo de romance sin ser meloso, excelentes actuaciones –todas- y por momentos, a la manera de un Sin City, parece un verdadero comic. ¿Que más quieren muchachos?

Los personajes no son menos: Abe Sapiens es un hombre pez que deslumbra por el buen gusto de su personalidad y de su figura. Un villano llamado Kroenen, una perfecta máquina nazi de matar. Y Hellboy. Un ermitaño con onda, una especie de Frankestein con pocas pulgas pero querible. Un héroe sin superpoderes, solo fuerza en un brazo derecho gigante -de piedra- y un buen armamento. Nada más y nada menos.

La trama gira en la adaptación y aceptación del diferente, tema más afín a los personajes de Marvel más que a los de DC (Hellboy es de Dark Horse), mezclado con la religión, Rasputín, el nazismo y lo sobrenatural.

Otra de las grandes cualidades del film es el uso increíble del color. Solo la antigua Dick Tracy se atrevió a algo parecido. La gama que se usa en todo el film para resaltar al rojo personaje (naranjas con azules, verdes con amarillos) estilísticamente es sorprendente por la intensidad y el buen uso. Solo hay que prestar atención.

Los efectos son muy buenos, sobrios pero de los mejores posibles a pesar de no ser una gran superproducción (60 millones de costo, un vuelto comparada con otras).

Otro detalle fundamental es el rol del protagonista, el primer protagónico en verdad de Ron Perlman. Un actor de segunda en toda su carrera, que parece haber “nacido” para ser Hellboy. Sus facciones, sus gestos, su físico, son los ideales para lograr la caracterización ideal y una de las mejores actuaciones de cualquier película de comics, sin ningún tipo de duda.

Al que le guste el comic y no la haya visto... que lo haga ya. Y un último pedido: hagan la segunda parte por favor!